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本期主題

於展覽內容

奇幻心象世界

[ 藝術家簡介 ] [ 經歷及作品 ]

在鄉土氣息濃厚的鹿港小鎮中，一位反潮流的前衛畫家--許輝煌，出生於一九三七年，是縣內知名的抽象畫家。長年來，堅持以新抽象思想的畫作，創造自我風格強烈的藝術空間。作品形式獨特，風格多變，含藏無限的精神意蘊，予人感受形而上的玄妙奧境，表達抽象畫無遠弗屆的思想世界。

藝術家簡介

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許輝煌熱中繪畫創作始於高中時期，曾先後隨林天從、張長傑、林之助、呂佛庭及李仲生等藝術前輩學習。習畫範疇不拘一隅，從啟蒙時期的水彩畫、石膏像至傳統的山水畫、膠彩畫等，均能見其繪畫用心。他的畫作，學凡國靈、油墨、膠彩、水彩等，均有傑出佳績，得獎紀錄，一如其名，十分輝煌。諸如早年入選中部展(第一名)、南美展、教育展，甚至二十六歲時一度獲得台陽美展的礦業展。

西元一九六四年，入李仲生畫室，毅然棄傳統而就前衛。重新以前衛藝術的新素描為基礎，從事國際前衛的藝術研究，自此畫風有了三百六十度的大轉變。顯然試圖將中國傳統老莊思想，與西方超現實主義及佛洛伊德的潛意識學說融為一爐，繼而發展出以抽象形式為主的繪畫風格。許輝煌的創作邏輯思維不依現實的邏輯觀念，但憑個人心意的作用自由聯想。

許輝煌老師的抽象繪畫，形式與眾不同，風格獨具，故頗受各方的囑日，近年來的抽象繪畫常在國內外展覽中獲獎，曾榮獲日本名古屋市長賞，以及連續十年入選法國藝術沙龍展，其作品，與國際級大師的作品同展列於巴黎大皇宮，可論無比光彩。

經歷及作品

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1957	-	全省教員美展入選，“山水”於台北、台中展出
1963	-	第十屆中部美展第一名，油畫“期待”於台中展出
1964	-	第廿七屆台陽展礦業獎，油畫“巷”於台北展出
1981	-	東京第一屆國際美展入選，油畫“風景的聯想”於日本東京展出
1992	-	日本國際展入選，油畫“作品”80F“於日本展出
1994	-	九屆亞細亞國際水彩展入選，水彩“作品”於中國上海展出
1994	-	日本(20回)國現展國際交流賞，由“作品C”於日本展出
1996	-	法國春季沙龍入選，水墨“畫於油畫布”於巴黎大皇宮展出
1997	-	日本形象派畫展名古屋市長賞，“油畫”80F，於日本大阪、名古屋展出
1998	-	法國春季沙龍入選，油畫“白雲蒼狗”50F，於巴黎展出
1999	-	法國春季沙龍入選，油畫“作品”50F，於巴黎展出
2000	-	法國春季沙龍入選，油畫“平安”30F，於巴黎展出
2001	-	法國春季沙龍入選，油畫“神”30F，於巴黎展出
2003	-	法國春季沙龍入選，油畫80F “龍”，於巴黎展出
2005	-	法國春季沙龍銅牌獎

展覽回顧

於展覽內容

第一期展覽

於展覽內容 \ 展覽回顧

花中之王‧牡丹

[ 藝術家簡介及其作品 ]

本館與台北天使美術館（位於台北市信義路三段）合作展出藝術作品，約三個月（一季）換展一次。首次展出作品的主題是牡丹。為何在眾多題材中，首選牡丹為本次展出主題呢？因為牡丹自古以來在中國人的心目中就是最美、最高貴的花，號稱為「花中之王」，且牡丹的含意又象徵富貴、吉祥，因應本園區於2006/9/24開幕，希望能討個吉利，且能像牡丹一樣歷久不衰。

本館除了可當作藝文空間使用外，亦可當成會議室使用。在平時館內會播放當期展覽的短片供民眾欣賞，歡迎民眾前來參觀。

藝術家簡介及其作品

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牡丹品種約有５００多種，於館內展出約有７０種。此次的牡丹展品，主要分為五類：攝影、水墨畫、陶版畫、書法及陶瓷。作者有７位，分別介紹如下：

(１)袁金塔：本次展出之陶版畫便是出自袁金塔先生之手。將中國傳統的牡丹與現代抽象畫結合，感覺較為創新及新穎。

(２)趙其雄：「我筆寫我真」是其書畫精神，以身邊週遭事物為其作品題材。館內書法作品皆為其作品。

(３)陳江鴻：以花鳥水墨畫見長。

(４)陳柏梁：其表現風格較偏向工筆畫，筆鋒相當細膩。

(５)莊文岳：本次展出之陶瓷便是出自莊文岳先生之手。採用較高難度的厚釉技法，先在胚體上噴雙層釉，在直接用瓷彩繪圖，此種畫法挑戰性較高亦最能表現出瓷藝之美。

(６)馮營科：主攝影。其攝影題材主要以動物飛鳥為主。2000年出版作品—西伯利亞虎。作品風格較為寫實。寫實之外又富含細膩的手法，作品總能叫人一再細細品味，沉入其中“藝“境。館內馮老師的作品皆於日本島根縣拍攝。

(７)梅志建：主攝影。作品風格與馮營科不同，較注重後製。作品風格看似水彩畫，實質上卻是名副其實的攝影作品。

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第二期展覽

於展覽內容 \ 展覽回顧

甲子風情

[ 藝術家簡介 ] [ 作品介紹 ]

圖／文　天使美術館提供

若以六十年甲子為單位計，對大地萬物而言可能只是瞬間一瞥，但就人的一生而言，已是一輩子的精華。“甲子風景”是莊明景其一生從事專業攝影的焠鍊摘錄，年逾甲子所精選匯集的經典集錦。以“甲子風景”主題的意旨內涵，對一位旅居美國近二十載，年屆甲子的攝影大師而言，就他本人的作品內涵與藝術境界，可為當代的一段里程碑。

藝術家簡介

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莊明景，是台灣攝影的發展史上，當代攝影風氣推動非常具影響力的攝影家之一，在台灣風景攝影壇中最具代表性的人物之一。

1942年生於台北，台大哲學系畢業。因父親在他考上大學的時候送他第一台相機之後，就與攝影結下一輩子的緣分。1971-1979年曾在美國紐約從事商業攝影，攝影手法精緻細膩，中國北京故宮的第一本英文簡介的照片，便是莊明景受邀拍攝，之後也受邀為台灣故宮拍攝國寶。莊明景擅於拍攝自然生態景觀，都投注在各國的山川天地的拍攝。

莊明景老師將一生的熱情投注在攝影中，翻山越嶺走過世界各地，為天地造化的須臾多變與大自然的奧妙，拍下永恆的記錄。莊明景特別偏好風景攝影，他認為風景攝影的精神是出世的、不受拘束，在大自然中可以開闊自在任遨遊，把狹義的生命延伸到宇宙永恆。

作品介紹

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這次展出的攝影作品有台灣、北美、大陸、黃山、西藏。他的作品除一般攝影、黑白、彩色之外，有著一份傳統水墨所難以表現與詮釋的神秘與令人動容的情感。從他當年的成名作到最新的手筆，全部作品真實地印記著他長期勤奮探索、不懈追求的藝術道路。在代表了「甲子風景」精湛水準的莊明景藝術世界裏，人們可以欣賞到一幅幅藝術形象蘊涵的生活氣息和時代風采。在這位以拍攝風景為他心靈的寄託和美好理想為目標的攝影家創造的藝術面前，人們將如臨春風，感受到清新而純淨的藝術氣氛，領略到甲子風景攝影藝術的典雅、含蓄與和諧。